Живые натюрморты

Лидии Полянской

Графика из частных коллекций

10.04.26 - 10.05.26

Замечательная советская художница Лидия Полянская родилась 25 сентября 1905 года. В детском возрасте с семьёй переехала из Усть-Кяхте (Бурят-Монголия) в Японию, где получила прекрасное образование в закрытом колледже и в совершенстве овладела английским языком. Вернувшись в 1930 году в Москву, работала преподавателем и переводчиком английского языка, а также воплощала в жизнь свою детскую мечту – учиться рисовать. Занималась в популярных изостудиях довоенной Москвы у Ф. Рерберга, Л. Туржанского, П. Павлинова, П. Кузнецова, Н. Удальцовой. Общение с этими выдающимися мастерами и определило её дальнейшую судьбу. В 1947 г. вступила в Московский союз художников и с тех пор постоянно участвовала во всесоюзных и республиканских художественных выставках. Работала в различных графических техниках – монотипии, литографии, акварели.
 Акварельную технику, которая стала основной в её творчестве, по-настоящему узнала и полюбила в студии Артура Фонвизина, большого мастера, славившегося техникой «мокрой акварели». Артур Владимирович Фонвизин (1883-1973) – известный русский и советский акварелист, участник знаменитых художественных объединений начала ХХ века «Голубая роза», «Бубновый валет» и «Мир искусства». А.Фонвизин, открывший технику акварели по сырому листу бумаги, которая стала его призванием на всю жизнь, стремился увлечь этим и своих учеников, в числе которых была и Лидия Полянская. Акварель привлекала художницу особой романтикой мерцающих переливов красок, легкостью, светом и лирическим настроением.
Излюбленным жанром в творчестве Лидии Сергеевны стал натюрморт: все предметы в доме участвовали в постановках, от старинных фарфоровых ваз до резиновых детских игрушек. В натюрмортах с пышными букетами цветов особенно раскрылся удивительный талант художницы соединять тщательную проработку деталей со свободным ритмом крупных цветовых пятен.
Л.С. Полянская была неутомимой путешественницей, объездила весь Советский Союз, из всех творческих командировок привозила многочисленные серии натурных зарисовок. Особенно запомнились ей пленэрные пейзажи Камчатки, Курил, Приморья. Именно в этих работах излюбленная техника художницы письма «по сырому» раскрылась во всей мощи авторского таланта, давая возможность воплотить характерные эффекты дальневосточного, набухшего влагой неба, прибоя, укрытых моросью сопок.

 Произведения художницы находятся более чем, в 20 музеях нашей страны, в том числе в Третьяковской галерее.

Выставка проходила в Санкт-Петербурге в галерее Мастер (ул. Маяковского 41) с 20 февраля по 3 марта 2022 года.
За две недели на выставке побывало около 500 человек.
Нас посетил: Русский музей, Этнографический музей, комитет по культуре, галерея Матис клуб, галерея Art square, представители академии Штиглица с разных кафедр, депутаты государственной думы, архитекторы, скульпторы, режиссёры, театры.... В общем огромный пласт людей и это прекрасно.
Мы проводили: лекции, Мастер классы для детей и взрослых по живописи.
Всех тех, кто не успел ознакомиться с нашей коллекцией мы приглашаем в наш частный музей, который находится на ул Маяковского. Запись на экскурсию на нашем сайте!
Цель коллекции и экспозиции, поделиться с максимально большим количеством людей историей, чтобы она не была утрачена.